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[国产精品网站不卡在线观看]室内设计石窟壁画【创意屏风壁画室内设计】

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文章目录列表:

• 1、中国壁画的代表作品
• 2、室内设计可以自学吗要怎么学
• 3、莫高窟壁画的内容
• 4、
• 5、壁纸 壁画 壁布三者有什么不同

中国壁画的代表作品

护乌桓校尉幕府图
壁画绘满全部墓壁及墓顶，共46组，总面积百余平方米，是已发现汉墓中壁画最多的。墓中还有墨书题榜240多条。壁画以出行图的形式，表现墓主从举孝廉到为郎而进入仕途，直至最后官至使持节护乌桓校尉。画面连车列骑，冠盖相望，声势煊赫。其中宁城护乌桓校尉幕府图描绘了墓主接见乌桓首领的壮观场面。此外，还有墓主日常生活、庄园财富、庖厨宴饮、乐舞百戏、农耕放牧等图画，以及云气、仙人、四神等图像。壁画对研究东汉晚期的社会生活、庄园经济、边疆地区生产、东汉王朝与乌桓等北方民族的关系等有重要意义
辽阳汉壁画墓
中国东汉末和汉魏之际的石室壁画墓群。最晚的延续至西晋。集中分布在辽宁辽阳太子河两岸。20世纪初发现，50年代后发掘20多座。墓主多数是当时割据辽东的公孙氏政权的达官显贵。墓室用石板支筑，平面略成方形，为多室墓。一般大型墓边长7米左右，小型墓边长4～5米左右。壁画直接绘在石壁上，主要以墓主仕宦经历和日常生活为题材。有车骑出行、百戏乐舞、宴饮、庖厨、门阀、宅院和门卒、门犬等。墨彩平涂、色泽鲜艳，形象生动。
永乐宫壁画
永乐宫壁画是中国古代壁画的奇葩。它位于山西省芮城的永乐宫，其艺术价值最高的首推精美的大型壁画，它不仅是我国绘画史上的重要杰作，在世界绘画史上也是罕见的巨制。永乐宫壁画是我国古代绘画艺术的。整个壁画共有1000平方米，分别画在无极殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿里。三清殿是座主殿，殿内壁画共计403.34平方米。画面高4.26米，全长94.68米。
《永乐宫壁画》
三清殿，又称无极殿，是供“太清、玉属、上清元始天尊”的神堂，为永乐宫的主殿。殿内四壁，满布壁画，面积达403.34平方米，画面上共有人物286个。这些人物，按对称仪仗形式排列，以南墙的青龙、白虎星君为前导，分别画出天帝、王母等28位主神。围绕主神，28宿、12宫辰等“天兵天将”在画面上徐徐展开。画面上的武将骁勇骠悍，力士威武豪放，玉女天姿端立。整个画面，气势不凡，场面浩大，人物衣饰富子变化而线条流畅精美。这人物繁杂的场面，神采又都集中在近300个“天神”朝拜元始天尊的道教礼仪中，因此被称为“朝元图”。纯阳殿，是为奉祀吕洞宾而建。
纯阳殿内，壁画绘制了吕洞宾从诞生起，至“得道成仙”和“普渡众生游戏人间”的神话连环画故事。纯阳殿内对扇后壁的“钟、吕谈道图”，是一幅极为珍贵、人物描写极为成功、情景相融得非常好的一幅壁画。
重阳殿，是为供奉道教全真派首领王重阳及其弟子“七真人”的殿宇。殿内出采用连环画形式描述了王重阳从降生到得道度化“七真人”成道的故事。
朝元图
壁画《朝元图》，共画天神289身，是大型仪仗朝拜阵容。帝后主像高达2.85米，玉女的身高也在1.95米以上，超过了一般真人的高度。整个画面气势雄伟，众神男女老幼形态各异，衣冠服饰各不相同。人物的神情面貌极富变化，有须发巍立、横眉怒目的神王，也有持花微笑、凝眸欲语的玉女，有神态恭谨的仙侯，也有恂恂儒雅的学士。种种情态杂居一画，使人感到变幻而无穷。当真是生动逼真，富有韵味。
壁画《朝元图》复原图
在艺术上巧妙地利用了寓动于静的构图方法，组成宏阔的构图，形象之间顾盼有神，表现出传统线描艺术的高度成就。线条圆浑有力，豪放洒脱，各种质地的服饰器物，各种自然景观，都得到绝妙动人的表现。尤值一提的是壁画辉煌灿烂的色彩效果。在富丽堂皇的青绿色基调下，有层次地以少量红、紫、蓝等色，加强了画面的主次和素描的盥洗，构成了节奏的变化，使得画面更为活泼跳跃。其色方法以平填为主，色块并列，或深浅一动，除云彩晕染外，其它晕染很少。画中的石青、石绿，到近700年的今天依然艳丽夺目。
敦煌壁画
敦煌壁画泛指存在于敦煌石窟中的壁画。敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。 因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统；因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。著名的敦煌壁画有九色鹿救人、释迦牟尼传记、萨锤那舍身饲虎等著名的壁画故事。 现代著名壁画
我国现代新兴壁画运动始于1979年北京国际机场壁画群的落成，迄今，壁画在中国已完成了从衰落走向复兴的演变过程。创造了许多具有浓郁时代生活气息，鲜明民族艺术特色，独特个性风格的现代壁画。这些壁画的位置和幅面纳入了建筑物的整体设计规划之中。为适应陈设的环境气氛，着重强调作品的装饰性和视觉的愉悦感。使用的材料有聚丙烯颜料、陶瓷釉上彩绘、陶板等。张仃的《哪吒闹海》，袁运甫的《巴山蜀水》，祝大年的《森林之歌》，肖惠祥的《科学的春天》，李化吉和权正环的《白蛇传》，袁运生的《生命的赞歌》等。之后，大型公共建筑的设计者开始把壁画考虑在设计方案之中，壁画艺术的专业队伍也逐渐形成。在短短的几年中，各城市宾馆、饭店等公共建筑中至少有五百幅作品问世，其中有许多突破性的出色力作。他们在借鉴传统壁画，学习西方壁画，吸收民间美术，探求不同材料的特色和处理壁画与建筑的视觉谐调等方面各有不同建树。当今新一代壁画家力图使中国壁画有更深的精神内涵和更新的形式，使壁画艺术走向更广阔的公共场所。
景德镇
1700多年来，中国景德镇在历史发展的长河里，窑火从未间断，为陶瓷文化艺术的发展做出了不可磨灭的巨大贡献，令景德镇登上了陶瓷艺术的圣殿，从古至今不断演绎着博大精深的艺术传奇。世界各地没有哪一区域象景德镇这样，具有丰厚的陶瓷艺术文化底蕴，博大精深的陶瓷文化艺术氛围，娴熟而全面的工艺技术，丰富多样的陶瓷材料。陶瓷彩绘壁画、陶瓷色釉壁画、陶瓷刻雕、浮雕、捏雕、镂雕壁画以及综合装饰壁画一直处于领先地位。
景德镇陶瓷壁画
至于世界瓷都——景德镇的陶瓷壁画，是到了上世纪五十年代才著称。那时，中国工艺美术大师王锡良，在康家钟等陶瓷艺术家的支持配合下，创制了以《井冈山》为题材的陶瓷浮雕加彩壁画，充分体现了中国人民的伟大领袖毛泽东同志的《西江月》的词意，用于装饰当地政府礼堂，这可算是世界瓷都——景德镇解放后最早问世的一幅大型陶瓷壁画，这也可以说是新中国成立以来第一幅陶瓷壁画；而用于装饰我国首都人民大会堂江西厅的以《井冈之春》为题的陶瓷壁画，则为另一位中国工艺美术大师张松茂所创作，其绘制也是出自世界瓷都——景德镇陶瓷彩绘名人集体之手，都是以其隽永的艺术魅力，在壁画家族和陶瓷艺苑中独领风骚。从此，创制和复制陶瓷壁画在世界瓷都——景德镇形成一股热，并影响到全国各地陶瓷产区都来创制和复制陶瓷壁画。
上世纪八十年代初，座落在中国瓷都——景德镇的我国轻工业部陶瓷工业科学研究所，大兴创制陶瓷壁画之风，一次展出大小陶瓷壁画竞达二十幅之多，使陶瓷壁画创制进入旺盛时期。被誉为“瓷国明珠”的景德镇市艺术瓷厂，是一家兼营创制和复制陶瓷壁画的企业，中央工艺美术学院教授祝大年制作的《森林之歌》就曾得到该厂一批陶瓷彩绘高手复制成陶瓷画，高3米3，宽21米，它是由景德镇24位工艺师费时3个月在3000片瓷板上用新彩精致的描绘，烧制而成。那宏大幽深的意境，贴近生活自然气息，以及清新雅致的艺术风格，写实中带装饰意味的艺术表现手法，均体现了设计者的艺术追求和创造能力，作者根据有名风景“小鸟天堂”，并集中漓江、澜沧江等名胜创作，很好地表现了亚热带雨林、万木丛生、百花争荣、百鸟喧哗、生意盎然的景象，奏响了一曲生命之歌，镶嵌在首都国际机场，受到国际友人的高度赞赏。王学仲设计的，也是该厂一批陶瓷彩绘高手复制成的，我国首次出口日本的《四季繁荣图》大型新彩陶瓷壁画，色彩柔和，清秀雅致，画面上呈现出中日人民在美丽的樱花盛开时，游览壮观的日本古典式上野村，欢快的大熊猫在大口地吃翠竹，象征吉祥的腾龙飞凤在富士山前舞荡。这幅壁画镶嵌在上野火车站的厅壁上，与环境非常和谐，显得气势格外雄伟，使人顿生“人在厅前立，身在画中游”之感。
壁画界的奇葩——余工陶瓷壁画
当前，要谈陶瓷壁画不得不谈余工陶瓷壁画，余工陶瓷壁画是一支集陶艺师、建筑师、景观师、室内设计师和工艺师、工程师为一体的环境陶艺团队，由余炳锋教授担任艺术总监，艺术设计一流，技术力量雄厚，制作工艺精湛，陶瓷材质独特、丰富、精良，设有业务部、设计部、制作一室、制作二室、工艺材料研究室及施工队，门下有陶瓷壁画有限公司、景观瓷厂等。
仅2011年重点工程有：由张婧婧教授设计、余炳锋教授担任艺术总监，为政府工程，集旅游购物为一体的陶瓷古街——景德镇红店街设计制作的世界上首幅106平方米的高温（1220摄氏度）快烧釉中彩陶瓷壁画《景德镇红店街》，已成为红店街最亮丽的景点；由余炳锋教授设计、担任艺术总监，为政府工程，景德镇一江两岸设计制作的高8米、长542米的4336平方米的高温（1320摄氏度）烧成巨幅釉下彩陶瓷壁画《景德镇瓷与茶》，以一幅长卷的形势倘佯在世界瓷都的昌江河畔，为家乡人民交出了一份满意的答卷；由余炳锋教授设计、担任艺术总监，为政府工程，景德镇沿江西路设计制作的陶瓷景观《瓷源》镶嵌在昌江两岸十八渡的山体上，“匠从八方来，器成天下走”陶瓷壁画与实物相结合，古代工匠挖掘瓷矿石，釉果的劳动场景以壁画形式描绘，而山体上的瓷石、坯房、窑房、窑炉、窑材、匣钵、青花瓷均以实物再现了古代制瓷过程，受到陶艺界的一致赞赏；由余炳锋教授设计、担任艺术总监，为景鹰高速设计制作的世界上最大（高4.7米、肚径1.5米）的青花梅瓶（已申请世界纪录协会世界纪录证书）和最大（直径4.5米）的镂空青花八角瓷盘，成为高速上独特的景观；由余炳锋教授设计、担任艺术总监，为湖南科技学院美术楼设计制作的1377平方米的世界上最大的高温（1220摄氏度）快烧釉中彩陶瓷壁画《阳明山》（正在申请世界纪录协会世界纪录）。相信余工陶瓷壁画能创制和复制越来越多的与时代同步、与人民同心的陶瓷壁画来；祝愿余工陶瓷壁画朝着洋溢时代精神，弘扬陶瓷文化，坚持艺术品味，拥有观念效应的目标，继续走下去，再上新台阶。

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美术基本常识
【美术】
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
【造型表现手段】
造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。
【黄金分割】
亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。
【二度空间】
绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的三维效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。
【三度空间】
绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。
【量感】
借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。
【空间感】
在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】
绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】
绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】
造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。
【构图】
造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】
绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。
【色相】
色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。
【色度】
指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。
【色调】
亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。
【色性】
色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
【笔触】
指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。
【中国画】
简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山迭嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。
【西洋画】
指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。
【油画】
以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。
【雕塑】
“造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
【工艺美术】
美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：①日用工艺。②陈设工艺。

【书法】
①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。
【素描】
一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。
【水粉画】
用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。
【壁画】
绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）
【漫画】
绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。
【写生】
中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。
【速写】
以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。
一、色彩的物理效应
色彩对人引起的视觉效果还反应在物理性质方面，如冷暖、远近、轻重、大小等，这不但是由于物体本身
对光的吸收和反射不同的结果，而且还存在着物体间的相互作用的关系所形成的错觉，色彩的物理作用在
室内设计中可以大显身手。
1、温度感
在色彩学中，把不同色相的色彩分为热色、冷色和温色，从红紫、红、橙、黄到黄绿色称为热色，以橙色
最热。从青紫、青至青绿色称冷色，以青色为最冷。紫色是红与青色混合而成，绿色是黄与青混合而成，
因此是温色。这和人类长期的感觉经验是一致的，如红色、黄色，让人似看到太阳、火、炼钢炉等，感觉
热；而青色、绿色，让人似看到江河湖海、绿色的田野、森林，感觉凉爽。但是色彩的冷暖既有绝对性，
也有相对性，愈靠近橙色，色感愈热，愈靠近青色，色感愈冷。如红比红橙较冷，红比紫较热，但不能说
红是冷色。此外，还有被色的影响，如小块白色与大面积红色对比下，白色明显地带绿色，即红色的补色
的影响加到白色中。
2、距离感
色彩可以使人感觉进退、凹凸、远近的不同，一般暖色系和明度高的色彩具有前进、凸出、接近的效果，
而冷色系和明度较低的色彩则具有后退、凹进、远离的效果。室内设计中常利用色彩的这些特点去改变空
间的大小和高低。
3、重量感
色彩的重量感主要取决于明度和纯度，明度和纯度高的显得轻，如桃红、浅黄色。在室内设计的构图中常
以此达到平衡和稳定的需要，以及表现性格的需要如轻飘、庄重等。
4、尺度感
色彩对物体大小的作用，包括色相和明度两个因素。暖色和明度高的色彩具有扩散作用，因此物体显得大
，而冷色和暗色则具有内聚作用，因此物体显得小。不同的明度和冷暖有时也通过对比作用显示出来，室
内不同家具、物体的大小和整个室内空间的色彩处理有密切的关系，可以利用色彩来改变物体的尺度、体
积和空间感，使室内各部分之间关系更为协调。
二、色彩对人的生理和心理反应
生理心理学表明感受器官能把物理刺激能量，如压力、光、声和化学物质，转化为神经冲动，神经冲动传
到到脑而产生感觉和知觉，而人的心理过程，如对先前经验的记忆、思想、情绪和注意集中等，都是脑较
高级部位以一定方式所具有的机能，它们表现了神经冲动的实际活动。费厄发现，肌肉的机能和血液循环
在不同色光的照射下发生变化，蓝光最弱，随着色光变为绿、黄、橙、红而依次增强。库尔特·戈尔茨坦
对有严重平衡缺陷的患者进行了实验，当给她穿上绿色衣服时，她走路显得十分正常，而当穿上红色衣服
时，她几乎不能走路，并经常处于摔倒的危险之中。
也有人在对色彩治疗病方面作了如下对应关系：
紫色——神经错乱；靛青——视力混乱；蓝——甲状腺和喉部疾病；绿——心脏病和高血压；黄——胃、
胰腺和肝脏病；橙——肺、肾病；红——血脉失调和贫血。
不同的实践者，利用色彩治病有复杂的系统和处理方法，选择使用色彩的刺激去治疗人类的疾病，是一种
综合艺术。
有人举例说，伦敦附近泰晤士河上的黑桥，跳水自杀者比其它桥多，改为绿色后自杀者就少了。这些观察
和实验，虽然还不能充分说明不同色彩对人产生的各种各样的作用，但至少已能充分证明色彩刺激对人的
身心所起的重要影响。相当于长波的颜色引起扩展的反应，而短波的颜色引起收缩的反应。整体机体由于
不同的颜色，或者向外胀，或者向内收，并向机体中心集结。此外，人的眼睛会很快地在它所注视的任何
色彩上产生疲劳，而疲劳的程度与色彩的彩度成正比，当疲劳产生之后眼睛会很快地在它所注视的任何色
彩上产生疲劳，而疲劳的程度与色彩的彩度成正比，当疲劳产生之后眼睛有暂时记录它的补色的趋势。如
当眼睛注视红色后，产生疲劳时，再转向白墙上，则墙上能看到红色的补色绿色。因此，赫林认为眼睛和
大脑需要中间灰色，缺少了它，就会变得不安稳。由此可见，在使用刺激色和高彩度的颜色时要十分慎重
，并要注意到在色彩组合时应考虑到视觉残象对物体颜色产生的错觉，以及能够使眼睛得到休息和平衡的
机会。
三、色彩的含义和象征性
人们对不同的色彩表现出不同的好恶，这种心理反应，常常是因人们生活经验、利害关系以及由色彩引起
的联想造成的，此外也和人的年龄、性格、素养、民族、习惯分不开。例如看到红色，联想到太阳，万物
生命之源，从而感到崇敬、伟大，也可以联想到血，感到不安、野蛮等等。看到黄绿色，联想到植物发芽
生长，感觉到春天的来临，于是把它代表青春、活力、希望、发展、和平等等。看到黑色，联想到黑夜、
丧事中的黑纱，从而感到神秘、悲哀、不祥、绝望等等。看到黄色，似阳光普照大地，感到明朗、活跃、
兴奋。人们对色彩的这种由经验感觉到主观联想，再上升到理智的判断，既有普遍性，也有特殊性；既有
共性，也有个性；既有必然性，也有偶然性，虽有正确的一面，但并未被科学所证实。因此，我们在进行
选择色彩作为某种象征和含义时，应该根据具体情况具体分析，决不能随心所欲，但也不妨碍对不同色彩
作一般的概括。
色相的一般特性为：
1、红色
红色是所有色彩中对视觉感觉最强烈和最有生气的色彩，它有强烈地促使人们注意和似乎凌驾于一切色彩
之上的力量。它炽烈似火，壮丽似日，热情奔放如血，是生命崇高的象征。人眼晶体要对红色波长调整焦
距，它的自然焦点在视网膜之后，因此产生了红色目的物较前进、靠近的视觉错觉。
红色的这些特点主要表现在高纯度时的效果，当其明度增大转为粉红色时，就戏剧性地变成温柔、顺从和
女性的性质。
2、橙色
橙色比原色红要柔和，但亮橙色和橙仍然富有刺激和兴奋性，浅橙色使人愉悦。橙色常象征活力、精神饱
满和交谊性，它实际上没有消极的文化或感情上的联想。
3、黄色
黄色在色相环上是明度级最高的色彩，它光芒四射，轻盈明快，生机勃勃，具有温暖、愉悦、提神的效果
，常为积极向上、进步、文明、光明的象征，但当它浑浊时，就会显出病态和令人作呕。
4、绿色
绿色是大自然中植物生长、生机昂然、清新宁静的生命力量和自然力量的象征。从心理上，绿色令人平静
、松驰而得到休息。人眼晶体把绿色波长恰好集中在视网膜上，因此它是最能使眼睛休息的色彩。
5、蓝色
蓝色从各个方面都是红色的对立面，在外貌上蓝色是透明的和潮湿的，红色是不透明的和干燥的；从心理
上蓝色是冷的、安静的，红色是暖的、兴奋的；在性格上，红色是粗犷的，蓝色是清高的；对人机体作用
，蓝色减低血压，红色增高血压，蓝色象征安静、清新、舒适和沉思。
6、紫色
紫色是红青色的混合，是一种冷红色和沉着的红色，它精致而富丽，高贵而迷人。偏红的紫色，华贵艳丽
；偏蓝的紫色，沉着高雅，常象征尊严、孤傲或悲哀。紫罗兰色是紫色的较浅的阴面色，是一种纯光谱色
相，紫色是混合色，两者在色相上有很大的不同。
色彩在心理上的物理效应，如冷热、远近、轻重、大小等；感情刺激，如兴奋、消沉、开朗、抑郁、动乱
、镇静等；象征意象，如庄严、轻快、刚、柔、富丽、简朴等，被人们象魔法一样地用来创造心理空间，
表现内心情绪，反映思想感情。任何色相、色彩性质常有两面性或多义性，我们要善于利用它积极的一面
。
其中对感情和理智的反应，不可能完全取得一致的意见。根据画家的经验，一般采用暖色相和明色调占优
势的画面，容易造成欢快的气氛，而用冷色相和暗色调占优势的画面，容易造成悲伤的气氛。这对室内色
彩的选择也有一定的参考
如何协调房间色调
以墙面、地面、门窗和家具的色彩协调为基础，再合理而艺术地配以色泽
协调的床罩或床单、沙发套、窗帘、壁画乃至盆景、工艺品等。
房间色调顶面一般都用白色，以增强色光线反射能力，增加室内亮度。
墙面的色彩有衬托家具的作用，对于小面积的住房，可以选用同一色相而
明度略有不同的色调搭配，并宜用明两浅色，如黄灰色、奶油色或浅灰色，以
增加房间的“开阔”感。如窗外有砖红墙的光线反射，室内不宜用绿色、兰
色，宜用黄灰色、奶油色等；如窗外有大片树林的绿色光线反射，墙面就不宜
用浅红色、橙色，宜用浅黄、偏绿或奶黄、米黄色。
反差与对比 体现家装个性风格
如今，人们对空间的所谓“内外”的观念发生了变化，不再以绝对的态度评判事物，而是寻对立间的衔接和均衡。“以人为本”的设计满足了人们迫切需要丰富情感生活和高层次精神享受的要求。室内设计必须对此引起足够的注意，充分考虑个性因素，运用多种形式创造出使用者舒心满意又独具艺术和技术魅力的室内设计作品。
整体风格：一如“风格即人”之说，你的家装必须有个总体的风格，或简洁或豪华，或古典或前卫。所谓的风格包括色彩、造型和装饰。仅以色彩为例，你可以追求整体上的和谐，让居家围绕温馨、柔和、宁静的主题；也可以打破表面上的和谐，让强烈反差和对比体现出各个空间的风格。因为，家装如果没有个性风格，就跟旅店宾馆无异。
留出空间：这有点像国画中的“留白”技巧。即你的家装尤其是在起居室，有无留出看似“多余”的空间？很多人自己“弄”家装，往往倾向于将所有空间“装”得满满当当，殊不知这已经扼杀了你今后的“创意”。换言之，你想“玩”品位，连多余的想象空间都不留下，又如何玩呢？虽然，你不可能把卢浮宫的维纳斯雕像搬到家中，但你可能在装修之后，会看中某个“经典风格”的东西，如仿古大花瓶或是兵马俑塑像，甚至是别致的衣架和休闲椅。这时你自然要有摆放它们的地方。此外，人的居家品位，通常7-8年便会发生变化，若进行整体翻修不太容易，而局部的改变、调整则要容易得多。
你最喜欢哪种设计倾向：自然风光城市化的高速发展导致人工环境越来越充斥人类生活空间，自然环境变得越来越难求，对大自然的渴望成为现代人强烈的需求之一，因此将自然引入居室或将居室引入自然成为很自然的倾向。然而，两相比较，前者的成本当然低于后者，尽管前者的效果亦逊于后者。但是，室内自然景观仍具有多种功能，如生态功能、心理功能、美学功能和建造功能等也可以使人获得回归自然的快感，使人们工作学习之后的紧张精神得以松弛，并调节人的情绪。
确定墙面色彩有诀窍
作为装饰手段，墙面色彩因能改变居室的外观与格调而受到重视。色彩不占用居室空间，不受空间结构的限制，运用方便灵活，最能体现居住者的个性风格。现在最常用的墙壁装饰材料就是各种内墙乳胶漆了，由于内墙乳胶漆的颜色非常丰富，很多人在选择墙壁色彩时都不免“挑花了眼”。其实，如果您掌握了选择墙壁色彩的诀窍，在一分钟内就能定下墙壁的颜色。
墙面的色彩构成了整个房间色彩的基调，其次，家具、照明、饰物等色彩的分布都受到它的制约。
您在确定墙壁的颜色时，首先要考虑居室的朝向。南向和东向的房间光照充足，墙面宜采用淡雅的浅蓝、浅绿冷色调；北向房间或光照不足的房间，墙面应以暖色为主，如奶黄、浅橙、浅咖啡等色，不宜用过深的颜色。
另外，墙壁的色彩要与家具的色彩、室外的环境相协调。墙面的色彩对于家具起背景补托作用，墙面色彩过于浓郁凝重，则起不到背景作用，所以宜用浅色调，不宜用过深的色彩。如果室外是绿色地带，绿色光影散射进入室内，用浅紫、浅黄、浅粉等暖色装饰的墙面则会营造出一种宛如户外阳光明媚般的氛围；若室外是大片红砖或其它红色反射，墙面以浅黄、浅棕等色为装饰，可给人一种流畅的感觉。
女性卧室风格与色彩选择
每一个女性都渴望拥有一间温馨浪漫香闺。卧室的风格与色彩的选择尤为重要。一间充分体现自我个性的卧室，会使浪漫情思溢满您的闺房。
天真烂漫型
这一类的女性充满“孩子气”，因而房间设计应具感性风格。色调方面应明快活泼，对比鲜明，颜色不宜过多。采用黄橙、琥珀色的色彩组合，很具亲和力，添加少许的黄色会发出夺目的光彩，处处惹人怜爱。或用淡黄的明朗色调营造出欢乐、诚挚的气氛。窗帘和床褥宜采用活泼而不幼稚的图案，表现出生活的轻松与舒适。
温婉娴静型
设计风格主要趋于平静、柔和。可搭配出一些灰兰或淡兰的组合，会产生令人平和、恬静的效果。亦可采用淡紫色与浅绿色的搭配，产生一番令人奇幻的神韵，展现迷人的气度。素净、清雅的落地窗帘加上同种花色的被套、枕头，让人倍感亲切。淡淡的暧色调，再辅以轻柔的棉纱织物，营造出一个温馨的世界。
秀外慧中型
在设计风格上要充分体现女主人的高雅脱俗。色彩方面宜使用最淡的明朗色调，如少量的黄色加上白色，会形成淡黄色。这种色彩会使全白的房间带来温馨的感受，自然光造成柔和的阴影，并且凸现建筑上的细部，达到设计出优雅的目的。配以柳藤家具、几幅字画和木雕挂件点缀，便可体现出具有浓郁书卷味女性的文化底蕴。
追求事业型
此类女性闺房设计在风格上应突出冷峻中兼容温柔的特点，不宜太过感性，应力求简洁、严谨。色调中应有适当的冷色和中性色加以辅助。如用素色的壁纸，再加上镶以理性图案的天花。而采用暖色调的窗帘、床上用品，又可显示事业型女性温柔的一面。房内最好摆设一缸金鱼或绿色植物，能使房间充满生气，展现白领丽人的生活情趣。
家庭装潢中的色彩，是主宰室内设计视觉效果的灵魂。
今天的人们对生活的要求丰富多彩，口味不一，无论喜欢古典，还是追求前卫，是时尚还是清淡、简朴，都离不开对生活色彩的追求。合理使用色彩，可以调节环境气氛，可以画龙点睛，可以体现文化品位。
比如，一套三室一厅的房间进入装修之前，在色彩方面可以进行一番设客厅，由于空间大，是起居与待客空间，兼有餐厅的功能，那么，它的色彩可选用稳重、浓郁的如紫红、草灰、浅灰等。
书房，是静心休憩与读书的地方，可用草青、黑色、深蓝、褐色、赭石等颜色，这些颜色可以使人沉静、专注、安详，能营造书房特有的品位。
卧室可以使用深色的花纹墙纸，旨在止人温馨、沉睡的意味，并且，深色墙纸还能给人以安全、厚重的感觉，墙纸本身的质感也给人柔软、亲切的感觉。
小孩房，分年龄与性别的差异。大致是女孩用暖色，男孩用冷色。小孩用饱和的纯色，大孩用得较灰，柔和一些，当然，男孩房也可用——些对比强烈的色块度。在花纹上，老人房同主人房卧室的处理方法相同，选用—些稳重、精致的花纹，色彩更沉一些。
卫生间用色是非常考究的一环，瓷砖的大小与卫生间的大小成正比关系，花纹不宜太浮躁与明显，色彩不宜太单纯和太深沉。总体上，大部分的卫生间都可使用水蓝色调、草绿色调与暖白色调。
卫生间内对卫浴设备的选择也有一定的讲究，一些如在白色瓷砖的背景之下，座便器可用木纹盖板，浴盆、洗脸盆可用红色、深蓝、深色调器具，如果卫生间用了色彩的瓷砖与地砖，那么卫浴三件只能用白、乳色；如果用了大理石，玻璃贴面，洗脸盆还可选用透明玻璃等器件，而座便器和浴盆选用冷色为佳。
厨房，不宜用太多白砖，也不宜用太浓色彩面砖，最佳的餐房色彩应以不锈钢材质的自然色彩为好，突出其功能性，快速、高效、实用、坚固、卫生、安全为好。

莫高窟壁画的内容

莫高窟中每一个洞窟的设计是以塑像为中心，周边饰以壁画，以创造、烘托气氛。由于壁画的题材自成体系，构图完整，已经形成自己独立的时代风格。

唐代在莫高窟共创建洞窟二百四十七个，占莫高窟洞窟总数一半以上，可见，唐代洞窟的壁画面积也是相当可观的。

北朝最常见的壁画题材是本生故事，至隋代仍有若干表现，但从技法上看，本生故事的构图多用横向展开的连环画形式，而且开始注意在背景上作较为详细的描写，比起北朝同类题材的画面更为注意细节的交待处理，似乎说明，佛教故事的理解正在被不断深化。

经变故事在北朝壁画中表现有限，如北魏的莫高窟壁画也只有涅盘变、本行变和降魔变几种。

隋代的莫高窟壁画经变故事尚无大量增加，这和隋代立国时间短促有关，但经变故事在构图上已经开始复杂则是明显的事实。如第二九五窟的“涅盘变”，涅盘的释氏横卧绳床，周围围满他的弟子，画面下方还有摩耶夫人和不能接受世尊圆寂事实而自焚的须跋多罗(Subhadra)，其余诸弟子或牵衣槌胸，或拍头扯发，表现出极端痛苦的情绪，都是以往画面中所没有的。

唐代壁画以经变故事为主，经变的题材有多种，如净土变、维摩变、报恩经变、法华经变、天请问经变、弥勒变、金刚经变、华严经变、金光明经变、本行经变、降魔变、涅盘变、楞迦经变等等。

每一“变”中含若干“品”，每个“品”都是一个完整独立的故事。

净土变中以“西方净土变”最流行。

西方净土变是净土宗的俗讲，净土变图是俗讲的绘画表现。

西方净土宗强调极乐的西方净土为归宿。认为：要取得往生西方净土的资格，可以作功德事，所谓“功德”，简单的是口念佛号：南无阿弥陀佛。

净土宗宣扬说，只要一念佛号，或作其他诸功德事，西方极乐净土的水池中就会生一朵莲花苞，作功德事的信徒将在其中往生。

这种“西土净土变”的依据是《阿弥陀经》，故又叫作“阿弥陀经变”。因为“阿弥陀”的意思又是“观无量寿佛”，所以还可以称作“观经变”。

“西方净土变”故事的美满结局是此俗讲的精彩之处，在壁画中往往加以刻意描写，所以出现“程式化”的构图。

一般的画面中心是坐在莲花座上的主尊佛，左右分列着观音、势至菩萨，供养菩萨和力士、护法天王等神界形象环绕在四周。

主佛的前方有伎乐天在载歌载舞，主佛的上方有诸多飞天在上下翱翔。

主佛的背景有高大瑰丽的楼阁建筑，画面下方多是莲花池，池中莲花朵朵，有的正在含苞开放，池岸边是菩提树和妙音鸟。

“西方净土变”的构图宏大严谨，基本上以对称为基本结构，在视觉上突出主尊佛的位置，比例上也以主尊佛最大，两侧的观音和势至菩萨稍小，护法天神及飞天则更小。这种位置安排和比例大小，从意识上说，是等级观念的反映，但从艺术上说，却也是构图的需要。

“西方净土变”的色彩富丽堂皇，大量运用红、绿对比，间杂以金、黑诸色，气氛是相当热烈的。极好的体现“极乐世界”的丰足和谐的生活基调。

“西方净土变”和其他题材壁画一样，都是勾勒设色的画法，线条粗细一致而圆浑，行笔流畅而飞扬。

“西方净土变”画面两侧，往往还画有“十六观”和“未生怨”的连环画式的题材，画面简洁明了，和繁复富丽的“西方净土变”恰成鲜明对映。

“净土经变”除“西方净土变”外，还有“东方药师净土变”，也是唐人欣赏的题材。

“东方药师净土变”的主尊佛是东方药师佛，左右分列的是日光菩萨和月光菩萨，此外，还有十二员药叉大将。

“东方药师净土变”的构图和“西方净土变”构图大致相同，都有宏大的场景，如其经文所云：

彼佛土……琉璃为地，金绳界道，城阙宫阁，轩窗罗网，皆七宝成。亦如西方极乐世界，等无差别。

但它所绘制的不少内容却与现实生活息息相关。如“经变”的两侧多有“九横死”和“十二愿”，都是当时社会生活中最为人关心的内容：

“九横死”是药物误死、王法诛戮、耽淫贪酒而死、火烧死、水淹死、被兽咬死、坠崖死、饥渴死、尸鬼害死等。

“十二愿”则是十二种美好的愿望，诸如丰衣足食，无病无痛，有病得治，转女成男，解脱刑罚等等。

“东方药师净土变”主张信奉药师佛，就可以免除“九横死”，获得“十二愿”。有的“东方药师净土变”在画面之外，还向观者提供药方数十种，可见它是相当讲究实际效果的。

“弥勒净土变”自从武则天执政之后，也是一度流行的经变故事。

“弥勒净土变”的构图和“西方净土变”基本相同，作为主尊佛的弥勒佛左手扶膝，右手作说法印，画面下方有婆罗门拆塔的情节。

整个画面依次表现弥勒下生至出家得道，以及弥勒世界丰衣足食、路不拾遗，夜不闭户的和平安定的生活情景。

“法华经变”根据《妙法莲华经》的内容作画，共有二十八品，在“经变”中最宜于创作，尤其是其中第二十五品，即《普门品》，内容是宣传观音的三十二化身救十二大难的故事，常常被单独作为创作题材，说明“救苦救难观世音”的形象已经在当时深入人心。

“法华经变”把各个不相关联的内容按排在一个壁面上，相互之间用山丘、树木、流水作间隔。如四十五窟的“法华经变”中《普门品》，叙述观世音救十二大难的缘由，上部在左右两小列山丘环绕中，六名商人面对着三名执刀的强盗，地上放着已经卸下的驮子，丝绸财物堆在地上，画面上方红色作底上有大片榜题文字，其大意是：商旅在途中遇到强盗，“善男子勿得恐怖，汝等应当一心称观世音菩萨名号，是菩萨能以无畏施于众生。汝等若称名者，于此怨贼，当得解脱”。

后来，“众商人俱言：南无观世音菩萨，称其名故即得解脱”。

画面右下角山丘外是一牢狱，中有一愁眉不展的罪犯。狱门外有二人，榜题在其间，大意亦是如犯罪之人不断口念“南无观世音菩萨”也能得到及时解脱。

唐代经变中的“维摩变”相当流行，莫高窟中现可见到的“维摩变”就有三十多铺。

《维摩变》有三种译本，支谦译本共列出十四品：

一、佛国品；二、善权品；三、弟子品；四、菩萨品；五、诸法言品；六、不思议品；七、观人物品；八、如来种品；九、不二入品；十、香积佛品；十一、菩萨行品；十二、见阿閦佛品；十三、法供养品；十四、嘱累弥勒品。

罗什的译本是：

一、佛国品；二、方便品；三、弟子品；四、菩萨品；五、文殊师利问疾品；六、不思议品；七、观众生品；八、佛道品；九、入不二法门品；十、香积佛品；十一、菩萨行品；十二、见阿閦佛品；十三、法供养品；十四、嘱累品。

玄奘的译本又是：

一、序品；二、显不思议方便善巧品；三、声闻品；四、菩萨品；五、问疾品；六、不思议品；七、观有情品；八、菩提分品；九、不二法门品；十、香积佛品；十一、菩萨行品；十二、观如来品；十三、法供养品；十四、嘱累品。

据《维摩诘经》所说，维摩诘居士原是毗耶离大城的一位善知识者，又名净名居士。他为了让众人透彻了解佛理，现出疾病的形貌，吸引四方来客探问病情，也借此为题，弘法度众。

当世尊知道维摩的本意之后，准备派遣大弟子舍利弗等去向维摩问疾，舍利弗顾虑到维摩的辩才，自知不是对手，向世尊推托。

世尊又要弥勒菩萨去向维摩问疾，不料弥勒菩萨与众菩萨也都以同样的原因推辞不去。

以上情况都是《维摩变》中《弟子品》和《菩萨品》中的内容。

当佛问到文殊师利时，文殊虽然知道维摩“深达实相之理，善为说法”，还是遵命前往。

文殊师利在佛弟子中也是一位辩才，以智慧第一。这次去探望维摩，必定会有一场精深的佛理辩说，因此诸菩萨弟子、释梵天王等成千上万的人都跟随文殊师利到维摩居住的毗耶离城。

这一场论辩内容就是《不思议品》、《入不二法门品》所叙述的部分。

唐代《维摩变》壁画，都以《问疾品》为表现中心，围绕“问疾”而概括其他诸品的相关内容，使画面人物众多、情节丰富，构图饱满。

画面中维摩与文殊对坐，在他们四周，围满了随从文殊而来的菩萨、天王，和人世间的国王、大臣等。

维摩诘的上方，现出三个师子座，这是《不思议品》中所说：

尔时，长者维摩诘问文殊师利：“仁者，游于无量千万亿阿僧只国，何等佛土有好上妙功德成就师子之座。”文殊师利言：“居士，东方度三十六恒河沙国，有世界名须弥相，其佛号须弥灯王。今现在彼佛身长八万四千由旬，其师子座高八万四千由旬，严饰第一。”于是长者维摩诘，现神通力，即时彼佛遣三万二千师子座，高广严净，来入维摩诘室，诸菩萨大弟子释梵四天王等昔所未见。其室广博悉皆包容三万二千师子座，无所妨碍，于毗耶离城及阎浮提四天下，亦不迫迮，悉见如故。

在维摩诘之前，有一持钵菩萨，单膝下跪于床榻前，这又是《香积品》中的内容：

于是香积如来，以满钵香饭一切香具与化菩萨……化菩萨既受钵饭，与诸大人俱承佛圣旨及维摩诘化，须臾从彼已来在维摩诘舍。

在维摩诘身后，还有一小身维摩诘，是《见阿閦佛品》的故事：

是时，大众渴仰，欲见妙乐世界阿閦如来，及其大人……。于是维摩诘菩萨自念：吾当止此师子座不起，为现妙乐世界铁围山川，溪谷江湖河海州域，须弥众山明冥，日月星宿，龙神天宫梵宫，及众菩萨弟子具足，国邑墟聚人民君王、阿閦如来及其道树所坐莲华，其于十方施作佛事，及其三重宝阶，从阎浮提至忉利宫，其阶忉利诸天所，以下阎浮提礼佛拜谒供事闻法，阎浮提人，亦缘其阶上忉利宫，天人相见如是无数德好之乐，从妙乐世界上至第二十四阿迦腻叱天又断取来供养入此忍界，使一切众两得相见。维摩诘念欲喜众会，即如其像正受三昧而为神足，居诸众前于师子座，以右掌接妙乐世界来入忍土。

可见，这尊小像正是维摩诘“人于三昧”的“断取妙喜世界”时的幻相。

维摩居士与文殊菩萨之间，还有一位拈花天女，这个情节在《观众生品》中：

时，维摩诘室内有一天女，见诸大人，闻所说法，便现其身，即以天华(花)散诸菩萨大弟子上。

华至诸菩萨，即皆堕落。至大弟子便着不堕，一切弟子神力去华，不能令去。

尔时，天问舍利弗：何故去华？

答曰：此华不如法，是以去之。

天曰：勿谓此华为不如法，所以者何？是华无所分别，仁者自生分别想耳，若于佛法出家，有所分别，为不如法。若无所分别，是则如法。观诸菩萨华不着者，已断一切分别想故。 譬如人畏时，非人得其便，如是弟子畏生死故，色声香味触得其便也。已离畏者，一切五欲无能为也，结习未尽，华着身耳，结习尽者，华不着也。

在文殊菩萨身旁有一位比丘，就是这位“结习未尽，华着身耳”的大弟子舍利弗。

维摩诘在家修行，能言善辩而聪慧过人，具大神力而折服文殊师利。这个故事自东晋以来就开始受到士人欣赏，尤其是其雄辩的才能深受倡清谈的文人推崇，在文人士夫范围内，维摩居士是被引为知己的。

“维摩变”的构图主要部分画维摩居士凭几坐在榻上，和前来问候的文殊师利遥遥相对。这个构图在当时是有粉本的，和“净土变”的构图也有粉本一样，都有一个基本程式。

基本程式确定后，具体的描绘则按各个画师的不同水准，在形貌(开相)造型及笔法表现、形色处理诸方面都会有各自的特点，因此出现同一种题材，基本程式相近的情况下，维摩居士的形像有大同小异的现象。

第二二○窟和一○三窟都有唐代“维摩变”的壁画。

从造型上说，两者基本动态相同，都是坐榻上，一膝支起，左手抱膝，右手执麈尾，上身略前倾，蹙眉张口作辩说状。

但在细节上看，双方又有不同，二二○窟的维摩诘执麈尾的手，食指与小指伸开；而一○三窟的维摩诘执麈尾的手是食指与中指伸开；细审之下，双方精神状态的表现也有微妙的差别。二二○窟的维摩居士眼珠圆而突出，眉尖聚蹙较紧，一副口若悬河的神态之外，尚有咄咄逼人的架势。

相比之下，一○三窟的维摩居士目光深沉，眉头虽蹙，但较舒散，精神安详自信，是一种侃侃而谈，从容不迫的情态，形象表现相当含蓄。

在表现技法上，双方亦有很大的差异。

二二○窟的壁画以色彩为主，其画法过程是先用墨线勾出轮廓，然后沿轮廓线条赋色，在衣服内袖口、帷布等部分，先沿线条赋深色，在相近部分赋浅色，或上白色，趁颜色未干之际，在深浅色交接处涂刷多道，使色彩出现深浅的变化。

人物面部先在额口、上眼睑、鼻梁及下颔处赋浅肤色，再在其余部分赋重肤色，双颊处轻染朱色，再加渲染，使之色调润和。五官轮廓在赋色完毕后复勾勒一次，用朱色点唇。

由于色彩有深浅的转换，物象也就出现了一定的凹凸感觉。

一○三窟的“维摩变”又是另一种画法。就是基本上以线描为主，局部赋色。就维摩居士的形象来看，似乎只是原来粉本的再现，墨色基本以淡墨、重墨为主，五官中只有眉、目、鼻孔三处用浓墨。双手局部用重墨在淡墨基础上略加提醒。

赋色部分只是维摩的绿色凭几和身披的红色长袍。

在莫高窟壁画中，也有一些画面只完成了“草图”，而未加赋色，即如一○三窟“维摩诘”的上方帷幕亦有线条勾出的狮子和祥云，上下红色均已涂满，惟独留下了奔驰的狮子。

同样，维摩诘所坐的榻几也基本上完成了赋色，只有面部及内襟服装及双手、双足还是“白描”，有可能这也是一幅没有完成赋色的作品(按照民间画工行业规矩，画面中不甚重要部分的色彩由徒弟，或由经验不足的匠人完成，主要人物的开相和上色都要由师傅动手。)

但从已完成赋色的部分看，如维摩诘身上披着的红袍，衣折线条已经重新勾过，用色是“平涂”，没有渲染的因素，仅此而言，其画法应该是勾线平涂。

一般来说，唐代经变壁画对气氛渲染十分重视，人物的精神活动是重点表现对象，这一点在一五八窟的“涅盘变”画面上表现也很突出。

一五八窟“涅盘变”着重表现了众弟子面对世尊的圆寂而不能接受，从而引发种种痛苦的举动。

画面左侧一组五人，中间一人张口大号，高举双手，作扑向世尊的动作，他的左右各有一人拉扯住他的前胸，前方一人伸出双手亦作阻拦状，后一人自扯胸襟，一手握拳上举，全都是一副悲痛欲绝的形象。

画面右侧有一人执长剑自刺前胸，他上方有一人双手各执一匕首，亦刺入自己的胸口。他们的上左方又有一人一手扯着自己的耳朵，一手拿着匕首划割。这些疯狂的自残动作，都是表现众信徒在极端的精神重创之下，不能自己的下意识行为，从而渲染了画面悲惨的气氛。

和前代“涅盘变”不同的是，画面左侧那组悲恸欲绝的人群前方，有一位盘坐在地上的僧人，他双目微闭，一手扶膝，一手扶住耳背，作沉思状。

这位僧人应当是须跋多罗，据《长阿含经》卷四记载，他原是婆罗门学者，在释迦临圆寂前曾听最后一次弘法，也是释迦的最后一名弟子。一五八窟“涅盘变”的须跋多罗神态安定，对周围众弟子的号啕之声似乎充耳不闻，还沉浸在对所听佛法的回味之中。

构图中的这种细节安排，说明唐代壁画作者对具体经变的内容十分熟悉，并且善于利用某些细节，加强对人物内心活动的刻画，从而使画面形象丰富生动，更好的凸现画面气氛。

经变图的故事是完整的，壁画作者能够撷取整个故事内容中的若干个关键情节，加以表现，这样既使画面构图简洁明了，又使情节的衔接紧凑。

如“弥勒变”壁画，依据的是《观弥勒菩萨上生兜率天经》，说弥勒当往生兜率天，即弥勒净土。弥勒菩萨曾把转轮圣王赠送的七宝台施舍给婆罗门，但婆罗门众却拆毁七宝台，瓜分一净。弥勒菩萨看到完好的七宝台转眼间不复存在，由此悟得一切皆“无”的真谛，于是在华林园龙华树下得道成佛。

唐代的“弥勒变”在画面下方画婆罗门众拆毁七宝台，抓住了促使弥勒菩萨重新深思而得道的重要细节，在构图上就起着画龙点睛的作用。

此外，八十五窟的《报恩经变·恶友品》故事曲折复杂，大意是说善友、恶友兄弟二人外出寻宝。恶友为了把哥哥善友寻得的摩尼宝珠占为己有，趁其不备，刺瞎他的双目，抢走宝珠，在作国王的父亲面前谎称其兄已死。

但善友并没有死，从此靠弹筝谋生。在利师跋国，善友遇到了自幼订亲的公主。公主听到筝声，不能舍离，最后不顾父亲反对，嫁给善友，但此时她并不知丈夫就是善友。后来当她知道他的真实身份后，他的双目都恢复了视力，而恶友得到恶报，被系入狱。善友夫妇归国后，重新得到宝珠，用宝珠的法力，使国家人民都富足安康。

壁画作者选择故事中的典型情节，加以扼要的榜文说明来概述故事过程。

八十五窟的《恶友品》用近似写意的笔法画两人对坐，迎面坐者是善友，对面坐着的是利师跋国公主。造型都是用寥寥几笔淡墨线条勾出轮廓，善友上衣湖兰色，缀以绿色襟带袖口；公主头顶紫红花冠，上衣紫红，缀以湖兰袖口。远处背景是两棵浓荫大树，色调极为清幽。

画面构图并不复杂，但寥寥数笔却极富表现力，把初次相遇的公主通过听筝而与善友逐渐发生的内心情感的交流沟通委婉含蓄的表达出来，使画面产生浪漫的抒情气氛，从而具有浓郁的生活气息。

唐代莫高窟壁画中还流行单身的菩萨像，造型都是体态优美，身材匀称，面容端丽可人，神情温和大度。

代表作品有七十一窟的“思惟菩萨”。屈膝盘坐在莲花座上的菩萨一手支腿，一手放置面下，柳眉高挑，目含春风，似乎是在佛法的沉思之中突然有所悟得而发生的会心一笑，表情相当和美。

而一四八窟的“思惟菩萨”相对简率一些，但凝神静思的神气十分充足。

唐代的“供养菩萨”亦极优美，二二○窟有一尊小供养菩萨，双腿跪在莲花座上，双手上捧宝莲花，肤色赭红色，眉弓高，鼻梁笔直，有南印度人的体貌。

这尊供养菩萨神情自然虔敬，用圆浑略呈短弧形的线条勾勒肌肤轮廓，使形象骨肉停匀，而有丰润俊美之态，充满青春活力。

唐代壁画的“飞天”形象是活泼灵动的。

飞天，又名“香神”，有人以为即“乾闼婆”(Gandharva)，是八部众之一的乐神，广泛出现在壁画中。从北朝壁画中开始出现，直到唐代壁画，其形象、动态都有不断改善的趋向。

北魏时期的飞天往往只有一条飘带，多数为侧坐或俯飞的动态，面部均为所谓“小字脸”。

隋代的飞天飘带增加，以俯飞动态为多，面部清瘦，部分飞天还蓄有小须。

初唐之时，飞天的飘带加长，带子增加，卷舒自如，富于变化。动势除俯飞外，又有直升、倒飞等多种，面部趋向丰满，眉清目秀，神采盎然。

盛唐的飞天“吴带当风”的飘动感极强，动姿又增加坐式背向飞行，立式倒向飞行及横向飞行，以至二人同飞，互为呼应的处理，脸型丰满，眉目修长，身材娇美，体态灵活，手持花朵、或乐器法物，种类不一而足，且有手中不持一物，而举手作抛散状，俗称“天女散花”。

中唐及至晚唐、五代，飞天的飘带又开始趋于短小，飘动感亦由盛唐的强趋于弱，体态渐大，不够灵动，神气淡化，不复盛唐洋洋大观。

唐代壁画中“供养人”题材也是引人注目的。

供养人都是实有其人的现实人物，出钱资财以修建洞窟之后，再把自己的像画在墙壁上，洞窟内的所有造像都是他们“供养”，也是他们的一份“功德”。

供养人像在北朝时期一般只有几寸高，到唐代渐渐拔高到数尺，直至与生人等身。

供养人像因为是现实的人物描写，所以衣冠服饰都不同于造像的衣饰，而具有时代的特征。三二九窟唐代供养人坐像，是一位年青妇女，跪坐在地毡上，双手放置膝上，上身着白色圆领衫，袖口窄细，下身着长襦裙。又眉粗长，细目小口，面庞丰圆略施胭脂，神态安详镇静。

乐庭镶一家供养像在一三○窟，乐庭镶头戴软脚幞头，穿圆领长袍，腰带上插着一把朝笏，手执香炉，表明是贵族身份。身后是他的子嗣，衣着华美，态度也是虔敬不苟的。

另一组是乐庭镶夫人率领眷属的供养人群像。

乐夫人太原王氏梳高髻，花钿累累，穿长襦裙，披肩衣，足穿花冠鞋。面庞圆润，神情肃然，有富贵雍容的气度。女眷们的服饰均极华美，色彩艳丽，都是“秾丽丰肥之态”。

乐庭镶一家是达官贵人，供养像也大许多，小的与生人相仿佛，大的则高八九尺。

唐代供养人像也出现了宏大的场面描写，一五六窟《张议潮出行图》表现唐宣宗大中五年(851)的归义军节度使，敦煌郡守张议潮的出行情景，洞窟开凿人是张议潮的侄子张淮深。

《张议潮夫妇出行图》高一百二十公分，长一千六百四十公分，画面上下是骑兵队列，中间是张氏夫妇及近侍们的车骑，全部画面有人物二百五十七人，车乘相接，徐疾相间，场面相当宏大。

唐朝末年已经出现的经变故事《牢度叉斗圣变》在五代时期流行开来。

牢度叉是外道六师的代表，他们反对释迦牟尼佛的弟子舍利弗和“给孤独长者”建立精舍，要求相互斗法，以输赢决定能否建精舍。于是双方登上高座开始斗法，结果自然是外道六师大败，都出家皈依佛法，精舍也建立了。

壁画中的构图十分丰富，情节表现紧凑，斗法场景热烈，引人入胜。而某些动态描绘亦相当精采，夸张而不失真实，在五代时期的大型壁画中是难得的上乘之作。

五代时期的供养人像是莫高窟最大的供养人像。这就是九十八窟的于阗国王李圣天及其后曹氏的供养立像。

主要供养人于阗国王高近三米，比例基本正确。头戴华冠，一手执香炉，一手拈花，腰佩拳形把手的长剑，身材伟岸，面目和善，神情相当温和。前方榜题上书：“大朝大宝于阗国大圣大明天子”，表明了供养人非凡的身份。

五代供养人造像规格庞大，但衣饰细部交待清楚而不紊乱，设色雅致而不艳浮，行笔沉稳而不失流利，说明五代时期的壁画艺术虽然比起盛唐，已是强弩之末，在精神塑造上趋于平淡，但就描绘基本功力而言，仍然是有相当基础的。

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壁纸 壁画 壁布三者有什么不同

1、特点不同。壁布是壁纸的升级产品，由于使用的是丝、毛、麻等纤维原料，价格档次比壁纸要高出不少。一分价钱一分货，壁布有色泽高雅、质地柔和的特点。壁画是指绘在建筑物的墙壁或天花板上的图案。

2、清除方式不同。壁布可以擦洗，如果旧了或者不喜欢了，不用把壁布揭下来(除非你想换种肌理效果)直接刷遍涂料。而壁纸要想换必须把它撕下来，壁画分为墙贴画或者墙上直接作画，所以清除方式多样。

3、材质不同。壁纸有很多材料，比如无纺布、木纤维、纯纸等。壁画是直接涂在墙上，或者画在画板上挂在墙上。壁布基材通常为天然物质，比如提花壁布、纱线壁布等。

一、壁纸

墙纸也称为壁纸，是一种用于裱糊墙面的室内装修材料，广泛用于住宅、办公室、宾馆、酒店的室内装修等。材质不局限于纸，也包含其他材料。

歧义：墙纸容易和桌面壁纸混淆，后者是设置于电脑桌面的图片。

因为具有色彩多样、图案丰富、豪华气派、安全环保、施工方便、价格适宜等多种其它室内装饰材料所无法比拟的特点，故在欧美、日本等发达国家和地区得到相当程度的普及。

壁纸分为很多类，如覆膜壁纸、涂布壁纸、压花壁纸等。通常用漂白化学木浆生产原纸，再经不同工序的加工处理，如涂布、印刷、压纹或表面覆塑，最后经裁切、包装后出厂。具有一定的强度、韧度、美观的外表和良好的抗水性能。

二、壁画

壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。

早在汉朝就有在墙壁上作画的记载，多是在石窟、墓室或是寺观的墙壁，到了现在结合了现代工艺和文化气息，墙壁作画越来越多元、个性地发展，更多地被人们在装修时应用。

三、壁布

墙布是一种室内墙面装饰材料，是通过运用材料、设备与工艺手法，以色彩与图纹设计组合为特征，表现力无限丰富、可便捷满足多样性个性审美要求与时尚需求，因此也被称为墙上的时装，具有艺术与工艺附加值。

壁布实际上是壁纸的另一种形式，一样有着变幻多彩的图案、瑰丽无比的色泽，但在质感上则比壁纸更胜一筹。

壁布本身的柔韧性、无毒、无味等特点，使其既适合铺装在人多热闹的客厅或餐厅，也更适合铺装在儿童房或有老人的居室里。

－墙纸

－壁画

－壁布

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用