欧美精品中文字幕第九在线 2022-11-07

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世界最有名的室内设计师是谁

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世界最有名的室内设计师是谁

我不能提供具体的排名,这个其实也没有排名,根据自己掌握的知识和我自己的理解我列出以下几位:

梁志天
香港十大顶尖设计师之一,拥有香港大学建筑学学士,城市规划硕士多个显赫学历。

邱德光
著名室内设计师,中国建筑学会正会员、中国室内设计协会正会员

梁建国
毕业于广州美术学院和华南理工大学。制造·中创始人、北京集美组创意总监、中国陈设艺术专业委员会执行主任。倡导:艺术生活化,生活艺术化。通过敏感而睿智的状态,获得描绘本土新兴贵族生活的极佳角度。

吴滨
跨界艺术家、著名设计师,WS世尊/无间设计创始人。在室内设计、家居设计领域经验超过二十年。1998年创立WS世尊,旗下包括W.DESIGN无间设计、WS SPACE 、未墨、WS CAFÉ等设计和生活方式品牌。
“摩登东方”设计风格创始人,将西方人性化的优雅设计与东方人文精髓融会贯通,用东方美学和哲思营造气韵生动的意境空间。其设计理念影响中国设计十余年,2020年获得Antrew Martin年度设计大奖,成为24年来首位获此荣誉的中国大陆设计师。
梁景华
国际著名设计师PAL设计事务所创立者、香港室内设计师协会副会长。在中国室内设计业声名卓著,屡次获得多项国内外大奖。
沈雷
内建筑设计有限公司合伙人、设计总监,1992 年毕业于中国美术学院环境艺术系。1992-1997 任浙江建筑设计研究院建筑师,2001 年英国爱丁堡艺术学院设计硕士毕业。

李玮珉
中国淡江大学建筑学士,美国哈佛大学建筑暨都市设计硕士,美国哥伦比亚大学建筑硕士。美国纽约州注册建筑师、中国注册建筑师。

琚宾
毕业于中央美院,创建HSD水平线设计事务所。善于用现代手法对其精髓进行提炼、诠释,致力于研究中国文化在建筑空间里的运用和创新,以个性化、独特的视觉语言来表达设计理念,以全新的视觉传达来解读中国文化元素。
傅厚民

毕业自剑桥大学建筑系,Afso设计公司的创办人之一,曾为著名建筑师John Pawson工作。傅厚民标志性艺术视角和具有隽永美感,改变了现代奢侈品的概念。傅厚民说:“我的设计哲学是要激发新的思维方式来思考什么是‘奢侈’”。

胡如珊&郭锡恩
郭锡恩先生毕业于加州大学伯克利分校,获建筑学学士学位;之后,又在哈佛大学设计研究生院(GSD)取得了建筑学硕士学位。胡如珊女士毕业于加州大学伯克利分校,获建筑学学士学位;之后又获得普林斯顿大学建筑及城市规划硕士学位。
两人共同创立如恩设计研究室,综合文化背景组成了如恩的设计团队,正是团队的差异独特性增强了他们的设计理念:以全球化的观念结合多元、重叠的设计理念来创造一个新的建筑范例。

当代世界著名设计大师都有谁

W.格罗皮乌斯,
密斯凡德罗,
赫尔辛基火车站,芬兰(1906~1916年)
建筑师:E.沙里宁
芬兰赫尔辛基火车站建于1906~1916年,是本世纪初车站建筑中的珍品,也是北欧 早期现代派范畴的重要建筑实例,但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰,体形明快, 细部简练,既表现了砖石建筑的特征,又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔辛基火 车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁(Eliel Saarinen,1873~1950年),赫尔
辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作,虽有古典之厚重格调,但又高低错落,
方圆相映,因而生动活泼,有纪念性而不呆板,被视为20世纪建筑艺术精品之一。
米拉公寓,西班牙巴塞罗那(1906~1910年)
建筑师:A.高迪
米拉公寓于1906~1910年在西班牙巴塞罗那建成。设计米拉公寓的西班牙著名建筑 师A.高迪(Atonio Gaudi,1852—1926年)是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的 人,他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去,在米拉公寓设计 中,把重点放在造型的艺术表现方面。他发挥想象力,建筑形象奇特,怪诞不经。同时 吸收了伊斯兰建筑的风格,与哥特式建筑的结构特点相结合,采取自然的形式,精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。
林肯纪念堂,美国华盛顿(1919~1922年)
建筑师:H.培根
林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计,坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高 地上,面积为2200平方米,对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法, 四周有36根大理石的多立克式柱子围绕,象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希 腊神庙,但没有通常希腊神庙的山花,而是一个团进去的屋顶层,放在古典柱式的顶部。
纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅,侧厅内墙壁上绘制了表现林肯
一生中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林
肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的引导下,人们会感受到气氛的庄严。尔后人们
会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像,林肯雕像的布置和纵横
方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛,这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。
斯德哥尔摩市政厅,瑞典(1909~1923年)
建筑师:R.奥斯特柏格
本世纪20年代,创造新建筑风格的呼声已在西欧兴起,而传统建筑风格仍保持着强
劲的势头。1923年落成的这幢市政厅即是尊重和继承传统的一种表现。瑞典建筑师R.奥
斯特柏格在市政厅设计中,他尊重古典建筑但又不受其限制,而将历史上的多种建筑风
格与手法融合一起,创作了这座体形高低错落、虚实相谐的水边建筑。市政厅内的几个
大厅装饰华丽而不俗,具有北欧地区的诗情画意,被认为是民族浪漫主义建筑的一个精
品。
施罗德住宅,荷兰乌德勒支市(1924年)
建筑师:G.里特维德
设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师,受荷兰当时“风格派”影响。风格派艺
术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。这座施罗德住宅是风格派艺术
主张在建筑领域的典型表现。由光光的墙板,简洁的体块,大片玻璃组成横竖错落,若
即若离的构图,与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣,如同一座三
维的风格派绘画。施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。
包豪斯校舍,德国(1926年)
建筑师:w.格罗皮乌斯
此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计,建于德国德骚市。它由教学楼、实习工
厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体,既
独立分区,又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层,占地最多。宿舍在另一端,高六
层,连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室
和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起,既创造了在
行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受,又表达了建筑物相互之间的有机关系,更体
现了“包豪斯”的设计特点:重视空间设计,强调功能与结构效能,把建筑美学同建筑
的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教
学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。
萨伏伊别墅,法国普瓦西(1928~1930年)
建筑师:勒·柯布西耶
萨伏伊别墅位于法国巴黎近郊,这是一个富豪的别墅。由勒·柯布西耶大师于1928
年设计,1930年建成。地段为十二英亩,建筑占地只有20.50米X20米,方形,高三层。
这座别墅的价值远远超过了它作为独立住宅的自身,由于它在西方“现代建筑”历史上
的重要地位,被誉为“现代建筑”经典作品之一,它是与勒·柯布西耶的全部建筑和城
市规划事业相关联的。勒·柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。
1926年他把“新建筑”与旧建筑进行比较,提出新建筑的五个特点:(1)支柱层,主
要房间设在二层;(2)屋顶花园;(3)自由的平面;(4)横向长窗;()自由立面
(成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁)。萨伏伊别墅就是综合体现上述特点
的,与传统住宅建筑完全不同的代表作。从外观上看,形体简单,但内部空间却很复杂。
它与欧洲传统住宅大异其趣,表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。
巴塞罗那博览会德国馆,西班牙(1929年)
建筑师:密斯·凡·德·罗
1929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆,轰动了整个建筑界。博览会结束,该馆也
随之拆除了,存在时间不足半年,但其所产生的重大影响一直持续着。德国建筑大师密
斯·凡·德·罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑处
理原则。他认为,当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想,应该跨
进文化领域的哲学园地。建筑本身就是展品的主体。塑造建筑空间,以水平和竖向的布
局、透明和不透明材料的运用,以及结构造型等,使建筑进入诗意般的水平。
这座德国馆建立在一个基座之上,主厅有8根金属柱子,上面是薄薄的一片屋顶。
大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片,它们纵横交错,布置灵活,形成既分割
又连通,既简单又复杂的空间序列;室内室外也互相穿插贯通,没有截然的分界,形成
奇妙的流通空间。整个建筑没有附加的雕刻装饰,然而对建筑材料的颜色、纹理、质地
的选择十分精细,搭配异常考究,比例推敲精当,使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、
鲜亮的品质,向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。展馆对20世纪建筑艺术风
格产生了广泛影响。
半个世纪以后,西班牙政府于1983年决定在它的原址一一现西班牙巴塞罗那的蒙胡
奇公园里重建这个展览馆。由西班牙著名建筑师C.锡里西等主持。
纽约帝国州大厦,美国(1931年)
建筑师:S.L.H.建筑事务所
在纽约繁华的曼哈顿岛上,30年代初在短短一年多时间里,建造了当时世界上最高
的楼房——帝国州大厦,高度达381米。它保持高度冠军称号达42年之久。直到今天,
它的高度仍排在世界前面。
帝国州大厦1930年3月1日开始设计,设计人为席瑞夫、兰姆、哈蒙。4月7日开始树
起第一根钢柱,9月22日钢结构就安装完毕,1931年5月1日全部竣工交付使用,前后只
花去一年零一个月时间。钢骨架平均一天半完成一层,直至70年代,在施工速度上它一
直保持最优秀的记录。这座大厦的施工之所以能如此高速,是和它的钢构件制作精确、
施工组织严谨分不开的。
流水别墅,美国(1935年)
建筑师:F.L.赖特
流水别墅是美国建筑大师F.L.赖特的经典作品,是为德国移民考夫曼设计的郊外别
墅。这座房屋不大,建筑面积仅400平方米。可是,自它诞生以来,就受到人们的重视。
如今,半个世纪过去了,新建筑纷纷问世,但流水别墅依然受到人们的赞美,并被列为
国家重点文物加以保护。流水别墅位于一片风景优美的山林之中,F.L.赖特将别墅建在
地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑力,伸出于溪
流和小瀑布的上方。这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更
新。建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。冰雪消融,春水上涨
时的强大动势使建筑物看上去更像一组露出地面的巉岩,而当夏日流水涓细之时,倒像
是让别墅进行一种动物冬眠前的肌体蜷曲动作。到了冬季,瀑布宛如冰帘般垂现在切断
北岩的花架与点缀出挑的冰凌之间。建筑本身疏密有致,有实有虚,与山石、林木、水
流紧密交融。人工建筑与自然环境汇成一体,交相衬映。流水别墅不但是F.L.赖特本人
作品中特别卓越的一座,也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。
联合国总部大厦,美国纽约(1946~1952年)
建筑师:w.K.哈里森
联合国总部设计主任由美国建筑师沃利斯·哈里森担任。同时成立了有澳大利亚、
比利时、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、乌拉圭、英国、前苏联、中国10个国家组成的国
际顾问委员会。代表中国参加设计顾问委员会的是梁思成先生。设计顾问委员会先后讨
论了53个方案。1947年5月通过了以法国建筑大师勒·柯布西耶方案为基础的最后方案。
建筑方案的落实由美国建筑师哈里森负责。大厦于1952年落成。
联合国总部是由秘书处大厦、大会大厦、会议大厦、图书馆四栋建筑组成。秘书处
大楼为板片式建筑,地上39层,高165.8米。其东西两面为蓝绿色玻璃幕墙,两个端面
为狭窄的实墙。大会堂匍匐在大楼的一侧,顶部和侧面呈凹曲线形。安理会会议楼在秘
书处大楼与大会堂之间,临靠河面。与历史上建造的政府和议会性建筑相比,联合国总
部建筑群十分特殊。其功能的复杂性和造型构图的创新性是已往建筑都无法与之相比的。
联合国总部建筑的出现标志着现代建筑风格在20世纪中期得到广泛的认同。
马赛公寓,法国(1946~1952年)
建筑师:勒·柯布西耶
被人们称之为“马赛公寓”的建筑,是勒·柯布西耶著名的代表作之一。这座大型
公寓式住宅是他理想的现代化城市中“居住单位”设想的第一次尝试。勒·柯布西耶认
为在现代条件下,城市既可以保持人口的高密度,又可以形成安静卫生的环境。他理想
的现代城市就是中心区有巨大的摩天大楼, * 是高层的楼房,楼房之间有大片的绿地,
现代化的整齐的道路网布置在不同标高的平面上,人们生活在“居住单位”中。一个
“居住单位”几乎可以包含一个居住小区的内容,设有各种生活福利设施,一栋建筑就
成为一个城市的基本单位。他在马赛设计并于马赛市郊建成的这座17层的“居住单位”
式公寓住宅大楼,可容纳337户约1600人居住。马赛公寓是第一个全部用预制混凝土外
墙板覆面的大型建筑物,主体是现浇钢筋混凝土结构。由于现浇混凝土模板拆除后,表
面不加任何处理,让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外,表现出了一种粗扩、
原始、朴实和敦厚的艺术效果,后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。
朗香教堂,法国(1950~1953年)
建筑师:勒·柯布西耶
由勒·柯布西耶设计的这座教堂建成于1953年。一向讲几何构图的形式美,主张采
用新技术来满足新功能和创造新形式的“现代建筑”,并在建筑创作实践中遵循理性主
义方向的赫赫有名的建筑家,却设计出了一个具有震动性的奇特的建筑。这是一座位于
群山之中的小小天主教堂。它突破了几千年来天主教堂的所有形制,造型扭曲混沌,超
常变形,怪诞神秘,如岩石般稳重地屹立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上。朗
香教堂是二次世界大战以后,勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品,它代表了勒
·柯布西耶创作风格的转变,并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。
西格拉姆大厦,美国纽约(1954~1958年)
建筑师:密斯·凡·德·罗
纽约西格拉姆大厦建于1954~1958年,大厦共40层,高158米,设计人为著名建筑
师密斯·凡·德·罗和菲利普·约翰逊。
二次大战后的50年代,讲究技术精美的倾向在西方建筑界占有主导地位。而人们又
把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。西格拉姆大厦
正是这种倾向的典范作
大厦主体为竖立的长方体,除底层及顶层外,大楼的幕墙墙面直上直下,整齐划一,
没有变化。窗框用钢材制成,墙面上还凸出一条工字形断面的铜条,增加墙面的凹凸感
和垂直向上的气势。整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲,简洁细致,突出材质和工
艺的审美品质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想,被认为是现代
建筑的经典作品之一。
代代木国立室内综合体育馆,日本东京(1964年)
建筑师:丹下健三
日本建筑大师丹下健三设计的代代木体育馆是60年代的技术进步的象征,它脱离了
传统的结构和造型,被誉为划时代的作品。代代木国立室内综合体育馆的整体构成、内
部空间以及结构形式,展示出丹下健三杰出的创造力、想象力和对日本文化的独到理解,
它是由奥林匹克运动会游泳比赛馆、室内球技馆及其他设施组成的大型综合体育设施。
采用高张力缆索为主体的悬索屋顶结构,创造出带有紧张感、力动感的大型内部空间。
特异的外部形状加之装饰性的表现,似乎可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和竖
穴式住居,具有原始的想象力。这可以说是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作,最
大限度地发挥出材料、功能、结构、比例,直至历史观高度统一的杰出才能。该建筑是
丹下健三,也是日本现代建筑发展的一个顶点,日本现代建筑甚至以此作品为界,划分
为之前与之后两个历史时期。
悉尼歌剧院,澳大利亚(1959~1973年)
建筑师:J.伍重
在澳大利亚悉尼大桥附近有一个三面环水的奔尼浪岛。在这座岛上矗立着一组似群
帆泊港,如白鹤惊飞的建筑群,它就是举世闻名的悉尼歌剧院。悉尼歌剧院造型奇特,
外观不凡。八个薄壳分成两组,每组四个,分别覆盖着两个大厅。另外有两个小壳置于
小餐厅上。壳下吊挂钢桁架,桁架下是天花板。两组薄壳彼此对称互靠,外面贴乳白色
的贴面砖,闪烁夺目。
丹麦建筑师J.伍重设计的悉尼歌剧院规模庞大,占地1.8公顷,坐落在距海面19米
的确良花岗岩基座上,最高的壳顶距海面60米。它包括一个2700座位的音乐会,一个
1550座位的歌剧院,一个550座位的剧场,一个420座位的排演厅,还有众多的展览场地、
图书馆和其他文化服务设施,总建筑面积达88000平方米,连观众和工作人员在内,同
时可容纳7000人,实际是一座大型综合性文化演出中心。歌剧院从设计到完工达14年之
久,耗资1.2亿美元,建成后受到人们的广泛喜爱。
纽约世界贸易中心,美国(1973年)
建筑师:山琦实
纽约曼哈顿岛上的世界贸易中心是目前世界上最大的贸易机构,也是世界上最高的
建筑物之一。
纽约世界贸易中心占地约6.5公顷,它是一项耗资7亿美元,由六幢建筑组成的建筑
群,包括一座海关大楼,一座饭店,两座专供重要的政府贸易机构使用以及国际商品展
览用的九层大楼和两座主要建筑——高411.5米的110层塔楼。两座大楼都是方柱形体,
外形完全一样。每边宽63.5米,每幢塔楼面积达46.6万平方米,两幢塔楼面积合计有93
万多平方米。大楼的外墙是排列很密的钢柱,外表包以银色铝板。大楼受到很大的风压
力,在普通风力下,楼顶摆幅为2.5厘米,实测到的最大位移有28厘米。整个世界贸易
中心有5万人在其中工作。每天客人即达8万人次。两座大楼有46部高速电梯,114部区
间电梯,8部货梯。客梯一部最多可载55人。电梯可直达能容纳2000辆汽车的停车场,
并与地铁相连,可以迅速地将来往于世界贸易中心的工作人员及来客疏散到四面八方。
蓬皮杜艺术与文化中心,法国巴黎(1977年)
建筑师:R.罗杰斯和R.皮亚诺
蓬皮杜艺术与文化中心总造价约4.8亿法郎,总面积约10万平方米,地上六层,地
下四层。该建筑内设有工业设计中心、音乐与声学研究所、现代艺术博物馆、公共情报
知识图书馆以及相应的服务设施。整个建筑被纵横交错的管道和钢架所包围,根本不像
我们常见的博物馆,倒像一幢地地道道的化工厂。这座艺术文化中心是意大利建筑师R.
皮亚诺和英国建筑师R.罗杰斯共同设计的。他们认为现代建筑常常忽视起决定性作用的
结构和设计。为了改变这一陈旧的观念,特意把结构和设备加以突出和颂扬,6层楼的
钢结构、电梯。电缆、上下水管、通风管道都悬挂在立面上,并涂上大红大绿的色彩。
建筑师有意将这座建筑设计成类似机械框架的装置,将内部做成宽敞的无阻拦的大空间,
允许内部布置灵活变动。这座中心是本世纪高技派建筑的代表作。
国家美术馆东馆,美国华盛顿(1978年)
建筑师:贝聿铭
对贝聿铭而言,国家美术馆的扩建,不是在基地上创造一幢单纯的建筑物,基地受
条件限制,与原有馆舍的配合,在华盛顿的地位、建筑计划的需求等,这些都是艰巨的
挑战。
1978年落成的华盛顿国家美术馆东馆,包括陈列馆和艺术研究中心两部分。它在议
会大厦和白宫之间,是白宫前最后一块空地,位置很重要。但是地段的形状不完整,是
个斜角的楔(梯形)。因为东馆是整个美术馆的一部分,所以它的大门必须面向1941年
建的旧馆(一座新古典形式的建筑)。同时,陈列馆和研究中心两部分要求有分有合,
各自有出入口。这通常会带来一些麻烦:在一个面上设两个门,处理得不好,会使人感
到一个是大门,一个是“狗洞”。设计者把梯形分成两个三角形:一个大的等腰三角形,
做陈列馆;一个较小的直角三角形,做研究中心。进陈列馆的大门设在等腰三角形的底
边,研究中心的小门设在两个三角形之间的凹缝里。这座建筑的整个构思都是由三角形
变化出来的,没有一般的矩形空间。造型既清闲简洁而又庄重典雅。陈列馆的中心是个
多层空间,有纵横天桥联接,中央大厅顶部为玻璃天窗,中间有纵横跨过的栈桥或挑出
及四进的廊子。参观者在其中走动时,步移景随,空间景象变化万端。东馆与古典主义
的老馆及附近的美国国会大厦相邻,在对比中又有配合。开幕时由卡特总统亲自剪彩,
他称赞这座建筑是世界上最好的美术馆。
海伊美术馆,美国亚特兰大(1983年)
建筑师:R.迈耶
美国建筑师R.迈耶以擅长设计美术馆而闻名,海伊美术馆外部造型复杂多变,轮廓
生动。R.迈耶的建筑作品用白色,在阳光照射下,光影明暗层次十分丰富。内部有一扇
形中庭,内部空间在水平和垂直两个方向绵延流动,景象万千。
香港汇丰银行大厦,中国(1985年)
建筑师:N.福斯特
这是英国建筑师N.福斯特的作品。大楼外形上显著暴露出钢柱和钢桁架,成为立面
的主角。大楼底部完全开敞,自动扶梯从二楼伸下来,人员即由扶梯往上进入大楼,楼
内空间也尽量开通。这座大楼处处显示现代技术的成就,属于“高技派”建筑风格,这
种建筑虽然不另加装饰,但实际造价相当昂贵。
伦敦劳埃德大厦,英国(1979~1986年)
建筑师:R.罗杰斯事务所
擅长以外露结构而表明其“高技派”(High-Tech)风格的理查德·罗杰斯是当今
世界最著名的建筑师之一。他所设计的这座位于伦敦的劳埃德总部大厦包括一个12层、
能同时容纳10000人工作的保险业务大厅以及侧翼呈阶梯状布局的写字楼。建筑师考虑
到公司的持续扩展和建筑的分期扩建的可能,在设计中有意将用钢板包裹的楼梯塔和主
要管线,以及结构部分均暴露在建筑 * 。这一具有创新精神的做法曾令众多的建筑师
感到惊讶。它体现了高度发达的工业化水平所赋予建筑的新形象,并使建筑物具有持续
“生长”的可能。
卢浮宫扩建工程,法国巴黎(1988年)
建筑师:贝聿铭
1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品。贝氏将扩建
的部分放置在卢浮宫地下,避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。
扩建部分的入口放在卢浮宫的主要庭院的中央,这个入口设计成一个边长35米。高
21.6米的玻璃金字塔。这是贝聿铭研究周围建筑物的心得,也再度证实了贝聿铭设计与
环境的紧密关系。金字塔的底边长35.4米,底边与建筑物平行,亦即与方位平行,与埃
及金字塔的布局相同,强化了与环境的关系。金字塔的体形简单突出,而全玻璃的墙体
清明透亮,没有沉重拥塞之感。起初许多人反对这项方案,但金字塔建成之后获得广泛
的赞许。玻璃金字塔周围是另一方正的大水池,水池转了45度,在西侧的三角形被取消,
留出空地作为入口广场,以三个角对向建筑物,构成三个三角形的小水池,这三个紧邻
金字塔的三角形水池池面如明镜般,在云淡天晴的时节,玻璃金字塔映照池中与环境相
结合,又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。在转向的方正水池的角隅,紧邻着另外
四个大小不一的三角形水池,构成另一个正方形,与金字塔建筑物平行,每个三角形水
池有巨柱喷泉,像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。在拿破仑广场,贝聿铭将
建筑与景观完整地合成为一体。
香港中国银行大厦,中国(1989年)
建筑师:贝聿铭
香港中银大厦自1982年底开始规划设计,至1990年3月19日银行乔迁开始营业,历
时6年有余。大厦基地面积约8400平方米,是一块四周被高架道路“缚绑”着的土地。
要满足楼地板面积需求,要在高楼林立的香港中环区“出人头地”,唯有向高空发展。
中国银行大厦位于香港中心区,楼高70层,总高度达315米(连同顶部的天线),总建
筑面积为128.60平方米。建筑外墙以铝板和银色反光玻璃装嵌,大厦底层铺砌深浅不一
的灰色花岗岩。整座大厦依靠四角12层高的巨形钢柱支撑,内外附加一系列包混凝土的
钢焊斜撑,这不仅给大厦外观带来独特的面貌,而且比传统方法节省钢材4成,且室内
无柱,空间开阔。大厦底层平面呈52米×52米的正方形,沿两条对角线分为4个三角形。
贝聿铭在此又一次发挥出他的设计天才,他着力刻画建筑的崭新造型,通过三角形母体
的巧妙变换,节节升高,造型简洁明快又极富标志性,形成了香港城市轮廓线的一个制
高点。
太阪光的教堂,日本(1989年)
建筑师:安藤忠雄
教堂建筑的设计在安藤忠雄的作品群中是十分独特的,因为这类建筑首先要能唤起
人精神上的共鸣,安藤忠雄正是以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间
创造,让人类精神找到了憩栖之所。大皈光的教堂,其设计是极端抽象简洁的,仅为
113.04平方米的小教堂,位于大阪闲静住宅街的一角。建筑只是简洁的混凝土箱型,没
有传统教堂中标志性的尖塔,但它内部是极富宗教意义的空间,呈现出一种静谧的美,
与日本枯山水石庭园有着相同的气氛。建筑的布置是根据用地内原有木造教堂和牧师馆
的位置以及与太阳的关系来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上,留出十字形切口,呈
现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口,主体限定在对自然要素“光”的表现上。
这是安藤忠雄所谓的对自然进行抽象化作业。
毕尔巴鄂古根海姆美术馆,西班牙(1995~1997年)
建筑师:F.盖里
毕尔巴鄂古根海姆美术馆由地方投资兴建,纽约古根海姆博物馆经营并提供展品,
被认为是面向21世纪的博物馆。这是建于西班牙毕尔巴鄂市的又一座古根海姆美术馆。
该馆建筑面积2.4万平方米,位于勒维翁河滨。主要部分的体形弯扭复杂,难以名状。
博物馆造型由曲面块体组合而成,内部采用钢结构,外表用闪闪发光的钛金属饰面,钛
板总面积2.787万平方米。造型的独特是建筑师F.盖里近几年个人风格的继续;也是古
根海姆负责人的愿望,他们希望这幢建筑具有强烈的吸引力,成为城市的标致。
F.盖里在设计过程中得助于航空设计使用的计算机软件,它使F.盖里的构思如虎添
翼。在总体布局中也进一步发挥了他的艺术包装思想,但这次的“包装”范围远远大于
他的其他作品。而主要展馆仍然是规整的。为利于布置展品,首层基座部分也是相对比
较规整的。动态徒劳部分主要是入口大厅和四周的辅助用房,变化的形态向上逐渐收缩。
博物馆建在水边,与城市立交桥形成有机的组合,这种嵌人城市肌里的构思也为造型独
特的博物馆增添了一些理论依据。

北欧风格的著名设计师有谁!

1、michael young

迈克尔·杨(Michael·Young)1966年出生于英国的桑德兰,曾就读于伦敦金斯顿大学家具与商品设计学系。

1995年,他在伦敦创立了自己的工作室MY-022ltd,开始涉足室内设计和产品设计领域。这些年来已经几乎成为对“中国设计”最有发言权的欧洲设计师。目前在香港定居的Michael不少设计作品也首发于香港。

2、雅各布森

安恩雅各布森〔ArneJacobsen1902--1971〕,20世纪丹麦著名建筑师,工业产品与室内家具设计大师。雅各布森在上大学前曾受过泥瓦匠的训练,引发了他对建筑的兴趣,后考入哥本哈根皇家艺术学院建筑系并于1927年毕业。

在学生时代,雅各布森就显露出是一位大有希望和前途的设计师,他设计的一张椅子在1925年巴黎国际艺术装饰博览会获得银奖。

大学毕业后,1927—1929年雅各布森在保罗霍尔〔PaulHolsoe〕的建筑设计事务所工作,随后他就创建了他自己的设计事务所,开始成为一个独立的建筑与室内设计师。

3、Ingo Maurer

Ingo Maurer生于1932年德国康斯坦湖上的爱和瑙岛上。他有着知识分子的外形,和哲学家的气质,在着手于照明设计之前,他曾受过排版及平面美术设计的训练,至今为止,他设计并制作了超过120件灯具和照明系统。

Ingo Maurer的作品除了斩获众多大奖,更被现代美术馆列为永久收藏。虽然这位86岁的大师虽然久负盛名,却始终自谦为“制灯匠”。

他的作品素材平易,表现手法也没有史诗般的澎湃激情,丝毫没有浮夸矫饰,灵感大都来自于对生活细致深入的观察,身边俯拾即是的寻常物品,却经由他手出落成一件件细腻温柔的艺术品。

4、斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni)

国际知名设计师、建筑师、色彩大师。他曾任教于意大利Domus Academy,如今他成为Reggio Emilia设计大学的教授,是Bolidist Movemen 、The King Kong Production、Giovannoni Design Studio创始人之一。

斯蒂凡诺·乔凡诺尼专注於各类产品设计,特别着力于家庭设施、电子产品和工业设计等项目。工作室的客户包括多个国际知名品牌,例如Toto、ZTE、L'Oreal、Samsung和3M等。

5、Karim Rashid

凯瑞姆·瑞席(Karim rashid),生于1960年,著名工业设计师,曾多次获奖。

凯瑞姆·瑞席(Karim rashid)是当今美国工业设计界的巨星。他1960年生于埃及开罗,是个混血儿,父亲为埃及人,母亲为英国人。幼年时期在英国和加拿大生活。而如今在位于美国的纽约市发展着设计事业。

来源:

-Karim Rashid

-雅各布森

-michael young

室内设计师

邢灵敏教授,连续三年荣获中国十大最具影响力设计师,2019年12月与郎平、郭兰英等十人荣膺“2019中国文体产业十大领军人才”,邢灵敏老师是唯一代表与文体人物同台竞技的设计师。
他是中国建筑与室内设计名人圈成员,与林学明、姜峰、琚宾、任清泉、符军等大咖在名人圈一个同框画面,中国著名设计师邢灵敏老师,从事建筑、景观、室内设计,旅游规划、民宿设计、环境艺术设计教学研究等。
邢灵敏教授他是全案设计专业人才和文化艺术复合型人才。

邢灵敏老师拥有职称资格:
英国皇家特许建筑师、城市规划与建筑设计高级工程师、风景园林工程师、高级景观设计师、高级室内设计师、国家一级美术师;
英国牛津艺术学院客座教授,海南大学美术与设计学院客座教授、硕导,海南科技职业大学艺术与设计学院教授;

2019年12月与郎平、郭兰英等十人荣膺“2019中国文体产业十大领军人才”,邢灵敏老师是唯一代表与文体人物同台竞技的设计师。

2019年9月入选“庆祝建国70周年纪念”发行个人珍藏版邮票一套。
2019年9月荣获出口中国设计品牌计划-“中国十佳设计品牌人物”称号
2019年9月荣获中美国际设计文化交流-“全球影响力华人设计师”大奖
2019年12月入选中国国务外事国务院国宾礼特供艺术家(人才),享受国务院(艺术人才)津贴,是设计师圈子以绘画唯一入选的画家。

以上是仅此一年的荣誉业绩!历年来他获得数十项国内外设计大奖与称号。

邢灵敏教授曾发表专著、课题研究、专业论文、艺术评论及各类设计作品九十多篇、幅。
邢灵敏教授多次出席全国设计师活动,担任演讲嘉宾、学术论坛主持嘉宾、颁奖嘉宾等。兼任全国设计师大奖赛轮值主席、评审团主席、学术导师、专家评委等,为我国的建设行业做出了积极贡献。

Netflix纪录片《抽象设计的艺术》第二季携手六位设计大咖精彩来袭

纪录片《抽象: 设计的艺术(Abstract: The Art of Design)》,探访全球创意艺术名家。分享这些活跃于世界顶级设计领域舞台的设计师所持的创意艺术理念。

导演:摩根·内维尔/伊丽莎白·柴·瓦沙瑞莉/布瑞恩·奥克斯/理查德·普莱斯

编剧:克里斯·庄

类型:纪录片

制片国家/地区:美国

语言:英语

这个记录片在第一季一经推出就大火,是每个艺术高校必看的节目之一。第一季共8集,带观众走进较为熟悉或容易理解的八个设计领域的顶级设计师: 插画设计、跑鞋设计、舞台设计、建筑设计、汽车设计、平面设计、摄影、室内设计 ,每一位设计师都是其领域的大咖级人物。

3年的时间,Netflix关于设计的纪录片《抽象:设计的艺术》第二季终于在上个月拉开帷幕。这一季的设计师是 著名的丹麦艺术家、建筑师奥拉维尔·埃利亚松 ; 生物建筑设计师、MIT实验室教授内里·奥克斯曼 ; 电影《黑豹》服装设计师、奥斯卡奖得主露丝·卡特 ; 儿童娱乐设计师卡斯·霍曼 ; Instagram产品设计师伊恩·斯帕尔特 ; 知名字体设计师乔纳森·胡福勒。

奥拉维尔·埃利亚松

 

“没有眼睛,没有观众,就没有艺术的存在。 ”

风、光、水、雾、冰、气等一系列现象,都是他创作的材料。丹麦、冰岛的星辰、极光以及地理万象是他艺术的底色。气象学、物理学、光学和建筑学可以说是他艺术表现的基石。

他曾为伦敦带来了一轮“红日”

也曾为斯德哥尔摩送去一条 “绿色的河流”

曾为哥本哈根和巴黎取来北极的“万年冰川”

为纽约创造过瀑布

为丹麦奥胡斯创造了彩虹

还曾创造过“天上的星星”、隐现彩虹的雾、

拥着光跳舞的流水

(气候项目,伦敦泰特美术馆)

(水摆钟,北京)

他创造了一切似乎只能出现在梦里的场景

被誉为“当代艺术中的达·芬奇”

2016年他年仅49岁

在“全球私人美术馆占有率”榜单中

以第8的排名紧追毕加索

……

内里·奥克斯曼

 

“她是艺术、设计、科学和工程相结合的化身”

她被誉为“当代达芬奇”,被称为“材料生态学”的创始人,她的团队能够利用苔藓、蘑菇和苹果果胶做一些疯狂的实验。他们所在的媒体实验室是秉承社会良知的尖端技术试验场所。

对于大多数设计师来说,设计是解决当下的问题,但对内里来说却是要寻找问题。

她所研究的领域对很多人来说都还非常陌生,她的设计也相当有未来感—— “她做的是大自然做的事,但也许做得比大自然更好。”

艺术是为了表达,科学是为了探索,工程是为了创造,设计是为了沟通。而内里·奥克斯曼的厉害之处在于,她正是 “艺术、设计、科学和工程相结合的化身”。

露丝·卡特

 

“我所做的事不是缝衣服,而是讲故事。 ”

1993年,凭借《黑潮》获得第65届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖提名。1998年,凭借《勇者无惧》获得第70届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖提名。2018年6月20日,担任服装设计师的电视剧《黄石之争》在美国首播。2019年2月25日, 凭借《黑豹》获得第91届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖。

露丝·卡特在影片开始就向观众介绍了她两个与众不同的特点: 第一,她从事戏服设计不是因为喜欢时尚,而是因为热爱各种剧作家和诗人;第二,她的戏服设计不是裁剪或缝衣,而是讲故事。

卡斯·霍曼

 

“Good toys make good people”

在卡斯·霍曼的眼中,一个好的玩具要能够激发孩子们的想象力和创造力,举个例子,如果你给孩子们一堆零件让他们造一辆汽车,最后出来的结果不会错到哪里去,因为他们都见过汽车,知道大概长什么样,只需要按部就班就可以了——这是个已经有明确答案的题目。

但如果你跟孩子们说,造一个上学用的工具,那结果可能就会非常天马行空,有无限的可能性……

卡斯的设计注重让孩子在玩的过程中提升自我能力。她认为最理想的玩具,要有建设性和直觉感。 这也是她设计的玩具最大的特点,在无拘无束的玩乐中启发和强调创意和创造性。

伊恩·斯帕尔特

“数字产品设计,不仅仅是用户体验设计,也关于整体产品策略。 ”

伊恩是一个黑白混血,顶着一个爆炸头,乍看像一位潮酷的说唱歌手。记得当年Instagram从相机logo换成现在的彩虹logo时,引起全球一片哗然,各种新闻媒体、社交媒体毫不留情的批评声此起彼伏,那正是伊恩加入Instagram的第一个杰作。

尽管logo被批得一无是处,但不得不说在界面设计以及用户体验方面,instagram有了质的飞跃:原本一些底色去掉,视觉扁平化,更简洁直观;照片成为用户体验的中心,更鼓励图片创作和分享……

在伊恩看来,数字产品设计,不仅仅是用户体验设计,也关于整体产品策略,需要研究和考虑用户的使用需求。 例如,欧美的Instagram用户喜欢分享自拍,但是日本用户却相对较少。

乔纳森·胡福勒

 

“我大部分的工作就是找到这些骨头,然后想象它们来自什么样的生物。 ”

全季看下来,字体设计这一集似乎是最好懂的。不仅因为字体设计我们经常接触或随处可见,也因为乔纳森本人的逻辑性和分析性很强,在他的循序渐进的阐述和解释下,字体设计不再是个难以理解的事情。而且这集的后期也有很多跟平面有关的视觉沟通语言,看起来非常直观、吸引眼球,且通俗易懂。

乔纳森最开始对字体的兴趣,是从注意到不同钟表中不同字体的审美开始的,以及后来在杂志上看到如何用字体设计表达讽刺和评论。 是一个实实在在的字体大咖。

这个节目的魅力在于它会让你看到另一个世界,一个沉浸在艺术沉浸在设计的世界。

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以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用


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